La guía del prompt de imagen

01La receta base del prompt

Un prompt profesional casi siempre lleva estos ingredientes, en este orden. No necesitas usarlos todos, pero mientras más definas, más control tienes:

• Tipo de imagen — foto cinematográfica, retrato, foto de producto, foto aérea…
• Sujeto y descripción — quién o qué aparece, con edad, rasgos y vestimenta.
• Acción y escenario — qué está haciendo y dónde.
• Ambiente y clima — hora del día, clima, sensación (nostálgico, dramático…).
• Iluminación — de dónde viene la luz y de qué tipo es.
• Encuadre — el tipo de toma y el ángulo de cámara.
• Cámara o "look" — con qué cámara o película se vería tomada.

Foto cinematográfica de un pescador de 70 años en un barco, en la Antártida, con impresionantes montañas nevadas de fondo. El pescador lleva un gorro rojo y una chaqueta amarilla, con clima nevado, ambiente nostálgico, bajo una iluminación dramática, toma a nivel de los ojos, tomada con IMAX MSM 9802

02Construye a tu personaje por capas

El truco para personajes memorables: no lo describas todo de golpe. Ve agregando una capa a la vez y observa cómo mejora el resultado.

• Capa 1 · Apariencia: "hombre de 40 años, piel ligeramente bronceada, con calvicie, alto y de constitución musculosa".
• Capa 2 · Vestimenta: "…lleva una chaqueta militar verde, desgastada y sucia".
• Capa 3 · Expresión: "…su expresión facial es de enojo".
• Capa 4 · Historia: "…se llama Víctor, es un soldado que acaba de perder a su camarada; su expresión parece de enojo, pero en realidad carga el peso de lo vivido".

Foto cinematográfica de un hombre de 40 años en una escena de guerra con una ciudad desolada de fondo. Piel ligeramente bronceada, con calvicie, alto y musculoso, lleva una chaqueta militar verde desgastada y sucia. Su expresión es de enojo. Se llama Víctor, es un soldado que acaba de perder a su camarada; aunque su rostro parece enojado, en realidad carga el peso de lo vivido. Inspirado en la película Dunkerque, tomada con cámara Blackmagic

Para repetir el mismo personaje en más imágenes, usa su foto como referencia (en Magnific o Gemini con Nano Banana): sube una toma cercana del rostro y pide la nueva escena. Con eso puedes contar una historia completa con continuidad visual.

03El diccionario visual: tipos de fotografía

Dieciséis estilos fotográficos con sus palabras clave. Elige el tipo de foto, copia las palabras que te sirvan y pégalas al final de tu prompt. Toca cada categoría para abrirla:

04El toque final: cámara, luz y look

Estos grupos son tus "perillas de director". El método: escribe tu escena una vez y cambia solo una palabra de cada grupo para transformar la imagen por completo.

Foto cinematográfica de [tu personaje o escena], [tipo de toma], [hora del día], [clima], [tipo de luz], tomada con [cámara o película]

Tomas y ángulos de cámara

Horas del día

Climas

Tipos de luz

Emociones

Cámaras (foto y cine)

Look análogo (películas fotográficas)

Inspirado por directores

Ropa inspirada en marcas

Para looks de moda editorial: "vestido por [marca], colores de [marca], monograma de [marca], portada de revista de moda". Funciona con Gucci, Louis Vuitton, Burberry, Balenciaga…

Foto cinematográfica de un hombre vestido por Balenciaga, luciendo un abrigo acolchado surrealista de gran tamaño, revista Vogue, tomada con Kodak Portra 400

05Edita como un pro con Nano Banana

Nano Banana (la IA de imágenes de Google) es la reina de la edición con referencias: le subes tus fotos y le pides cambios con lenguaje natural. La usamos en Magnific, en Gemini o en Google AI Studio. Su versión más nueva y potente es Nano Banana Pro — es la que conviene usar para las piezas finales. Las 10 reglas de oro:

• 1 · Di a qué se enfoca cada referencia: la imagen completa, el sujeto, la ropa, el estilo o un logo. Ejemplo: "usa a mi sujeto como referencia", "usa el estilo de mi imagen como referencia".
• 2 · Máximo 3 imágenes de referencia. Con más, el modelo se confunde y los resultados pierden coherencia.
• 3 · Una edición a la vez. No quieras cambiarlo todo de un golpe: modifica un elemento, revisa, y sigue iterando.
• 4 · Usa verbos de acción directos: "Elimina el fondo", "Cambia la camiseta a rojo", "Restaura los detalles del rostro", "Integra al sujeto en un paisaje urbano nocturno".
• 5 · Mismo formato en todas las imágenes. Si mezclas fotos cuadradas, verticales y horizontales, probablemente fallará.
• 6 · Dale una toma cercana al rostro de tu sujeto de referencia: así lo identifica mejor. Complementa con una foto más abierta si hace falta.
• 7 · En integraciones, describe cada elemento en general: "toma el [elemento de la imagen 1] y colócalo sobre el [elemento de la imagen 2]".
• 8 · Pide que los elementos se adapten a la escena: que ajuste la iluminación y la perspectiva para que todo se vea integrado de forma natural.
• 9 · Sube el nivel con detalles estéticos: lente (gran angular 12mm, telefoto 85mm), iluminación (Rembrandt, lateral, contraluz) y estilo (cinematográfico, editorial, vintage).
• 10 · Textos complejos: genera el texto primero (con la IA o en cualquier editor) y súbelo como referencia adicional. Así evitas letras deformes o incompletas.

Prompts maestros de Nano Banana

Usa a mi sujeto como referencia (Imagen 1) para transformarlo en: [descripción detallada de la escena]. Toma de la Imagen 2 [objeto/ropa/accesorio] y agrégalo al sujeto o la escena. Toma de la Imagen 3 [objeto/ropa/accesorio] y agrégalo al sujeto o la escena. Ajusta perfectamente la iluminación y la perspectiva de los elementos para que se vean integrados de forma natural.

Usa el logo de la Imagen 1 como referencia y aplícalo a un/a [producto: termo / chamarra / mochila / gorra]. Toma la Imagen 2 como referencia de estilo: [describe la estética, p. ej. ambiente oscuro con lluvia intensa, fondo negro, luz dura de flash lateral, gotas de agua sobre la superficie, estilo fotográfico analógico]. El logo debe integrarse de forma realista adaptándose a la textura, forma, material y perspectiva del producto.

Usa como referencia esta imagen. Genera la misma escena en una vista [picada / contrapicada / lateral / frontal / trasera], adaptando también el fondo a esa perspectiva. Aplica un efecto de lente [gran angular 12 mm / telefoto 85 mm / ojo de pez 16 mm]. Mantén exactamente igual la apariencia y el atuendo del sujeto, sin modificaciones.

Usa la Imagen 1 como referencia del texto a generar. Toma el estilo de la Imagen 2 [describe el estilo: letras 3D esponjosas, textura peluda realista, sombras naturales]. Genera el texto completo de la Imagen 1 aplicando el mismo estilo de la Imagen 2. El resultado debe ser una foto tomada con una cámara Sony A1 con lente 85mm, detalles macro, texturas realistas, sobre fondo blanco de estudio con sombras suaves.

Transforma la fotografía proporcionada de [sujeto] aplicando el estilo artístico de la segunda imagen de referencia. Conserva la composición original de la primera imagen, pero represéntala con [descripción de los elementos estilísticos: pinceladas, colores, texturas, iluminación].

Usa mi foto como referencia y transfórmala en un retrato en blanco y negro dramático con texturas marcadas en piel, ropa y fondo. El sujeto tiene una expresión intensa, mirando ligeramente hacia arriba. La iluminación proviene de una luz lateral intensa desde la izquierda, creando sombras duras en el lado derecho de la cara y resaltando el volumen facial. El fondo debe ser completamente blanco y limpio, con un look clásico de retrato en estudio. Estilo realista, crudo y cinematográfico, con alto contraste, viñeta ligera al borde, grano de película y sombras marcadas.

06¿Y cuándo uso GPT Image 2?

GPT Image 2 (la IA de imágenes de ChatGPT) es el que mejor razona: piensa la composición antes de generar y se revisa a sí mismo. Es tu mejor opción cuando la imagen lleva texto, íconos, infografías o composiciones con lógica (diagramas, fichas, tableros de marca, pantallas de apps).

• Modo rápido: genera en segundos; perfecto para borradores y explorar ideas.
• Modo razonado: para trabajo serio. Si tu versión no muestra el interruptor, agrega al final del prompt: "piénsalo con cuidado antes de generar".
• Escribe texto legible casi perfecto (también en español) y puede consultar información real mientras genera.

Genera UNA sola imagen con una composición tipo mosaico en cuadrícula 2×2 (cuatro viñetas separadas por un margen blanco limpio). Mantén EXACTAMENTE el mismo personaje, vestuario, paleta y trazo en las cuatro. Personaje: [descríbelo: edad, rasgos, ropa, colores]. Viñeta 1) plano general que sitúa el entorno; 2) primer plano del rostro con una expresión clara; 3) plano de acción con dinamismo; 4) plano de cierre que remata la idea. Iluminación coherente entre viñetas y texto mínimo perfectamente legible. Estilo [ilustración / 3D / fotográfico], acabado limpio y profesional. Formato 1:1, alta resolución. Piénsalo con cuidado antes de generar.

07Kit de regalo: descarga el material

Los documentos originales de Roco, con todos los ejemplos visuales de cada palabra clave y cada técnica. Son de uso personal para el curso:

08Mismo prompt, cinco modelos

Para que veas las diferencias con tus propios ojos, generamos el mismo póster de película con el mismo prompt en los cinco modelos más famosos del momento. Fíjate en tres cosas: el título grande (casi todos lo logran), los créditos pequeños (ahí es donde la mayoría se inventa letras) y el realismo del personaje y la escena.

Póster de película de acción estilo Hollywood: un taquero mexicano como héroe, de pie con los brazos cruzados frente a su puesto de tacos al pastor de noche, humo y chispas saliendo del trompo, luces de neón, contraluz dramático, lluvia ligera. En la parte superior el título grande: "EL ÚLTIMO TAQUERO". Debajo del título, el eslogan: "La ciudad tiene hambre". En la parte inferior un bloque de créditos cinematográficos pequeño y la leyenda "PRÓXIMAMENTE 2026". Fotorrealista, look cinematográfico, texto perfectamente legible, formato vertical de póster