Glosario de IA

Los términos que van a escuchar en el curso, explicados en simple y sin tecnicismos. Se irá ampliando clase con clase.

AConceptos base

Modelo: El producto que genera el contenido (por ejemplo Nano Banana, Kling o Seedance). Piénsalo como el motor que hace la imagen o el video.
Plataforma: El lugar donde usas los modelos (Magnific, Google, ChatGPT). Es el coche donde va el motor. Un mismo modelo puede estar en varias plataformas.
Prompt: La instrucción de texto con la que le dices a la IA qué quieres. Entre mejor y más específico el prompt, mejor el resultado.
Iterar iteration: Repetir y ajustar: probar un prompt, ver el resultado, corregirlo y volver a generar hasta que quede. Es normal y necesario; no sale perfecto a la primera.
Créditos: La "moneda" que gastas al generar en las plataformas de pago. Cada generación consume una cantidad según el modelo y la calidad.
Modo unlimited (ilimitado): Opción de algunos modelos que te deja generar sin gastar créditos. Ideal para practicar y hacer pruebas.

BImagen

Text to image texto a imagen: Generar una imagen a partir de solo un texto.
Image to image imagen a imagen: Generar o editar usando una imagen de referencia como punto de partida.
Imagen de referencia: Una foto que le das al modelo para guiar el resultado (un rostro, un estilo, un producto). Conviene usar entre 1 y 3, no más.
Aspect ratio relación de aspecto: La forma del encuadre: horizontal (16:9), vertical (9:16), cuadrado (1:1), etc.
Resolución: El nivel de detalle de la imagen o video. Se mide en "K" (1K, 2K, 4K) o en "p" (720p, 1080p). A más resolución, más nitidez… y normalmente más créditos.
Modo Cinematic: Ajustes de cámara real dentro de la herramienta —tipo de lente, apertura, distancia focal— para lograr un look de cine.
Prompt negativo: Decirle a la IA qué no debe cambiar o aparecer (el estilo, la luz, la posición de las cosas). Evita que una edición arruine lo que ya estaba bien.
Close-up toma cercana: Una toma de cerca del rostro. Como imagen de referencia funciona mejor: ayuda a que la IA no mezcle rostros cuando usas varias referencias.
Upscaler escalador: Herramienta que sube la resolución de una imagen o video ya hecho, agregando detalle.

CVideo

Toma shot: Lo que la IA genera en una sola pasada: un fragmento continuo de 4 a 15 segundos. Una película se arma juntando muchas tomas; nunca se genera de una sola vez.
Text to video texto a video: Generar un video partiendo solo de un texto, sin imagen. Sirve para explorar ideas rápido, pero no controlas quién ni qué aparece.
Image to video imagen a video: Animar una imagen que ya tienes. La imagen es el primer fotograma exacto del video. Es el modo que da más control y el que más se usa.
Frame inicial / frame final first / last frame: Los dos fotogramas extremos de una toma. Si le das los dos, la IA inventa el camino entre ambos: así se hacen las transiciones.
Start / End Image imagen inicial / final: Le das el primer y el último fotograma, y la IA crea el movimiento entre ambos. Sirve para transiciones y efectos de cámara.
Modo Omni omni / omnimodal: Cuando un modelo acepta varios tipos de material a la vez (texto, imágenes y hasta video) como referencia. Es lo que permite pedir "este personaje, con este producto, en este lugar".
Ingredientes ingredients to video: El nombre que le da Google a lo mismo: subes tres elementos (un sujeto, un fondo, un objeto) y el modelo los fusiona en una escena nueva.
Hoja de personaje character sheet: Una sola imagen con tu personaje visto de frente, de cuerpo entero y de perfil, sobre fondo blanco. Es la mejor referencia para que no le cambie la cara entre tomas.
Audio nativo: Cuando el modelo genera el sonido junto con el video —voces, ambiente y efectos— en la misma pasada. Encarece la generación cerca del doble; apágalo si vas a poner música encima.
Movimiento de cámara: Cómo se desplaza la cámara durante la toma: push-in (se acerca), pull-out (se aleja), paneo (gira), travelling (acompaña), órbita (rodea), handheld (temblor de cámara en mano).
Extender extend: Alargar una toma que ya generaste. El truco: continúa desde donde termina la acción, no desde el último fotograma del clip, o el personaje se queda tieso.
Etiquetar con @ mención: Cuando subes varias referencias, escribir @ seguido del nombre del archivo dentro del prompt para decirle al modelo sobre cuál trabajar. Sin la etiqueta, aplica los cambios al elemento equivocado.
Video a video video to video: Subir un video que ya grabaste y pedirle a la IA que lo modifique con palabras: cambiar la luz, el clima, reemplazar un objeto o agregar elementos. El material original se conserva.
Metraje footage: El video que grabaste tú, sin IA. Es la materia prima del flujo actual: se graba, se exporta un fragmento corto y se modifica con IA.
Acción detonante: Un gesto que justifica un corte —chasquear los dedos, un parpadeo, un giro— para cambiar de escena en la edición en vez de forzar la transición dentro de una sola generación.
Recarga automática: Ajuste de las plataformas que vuelve a comprar créditos solo cuando se te acaban. Conviene desactivarla mientras practican, para no llevarse cargos sorpresa.
Storyboard / maqueta: Una versión rápida y de prueba de tu idea, para ver si funciona antes de gastar en la versión final.
Multi-shot multi-plano: Generar varios planos o cortes distintos en una sola creación.
VFX efectos visuales: Efectos visuales: reemplazar objetos o entornos, integrar elementos, cambiar la luz de un video ya grabado.
Dolly zoom: Un efecto de cámara clásico del cine donde el fondo parece acercarse o alejarse mientras el sujeto se queda igual.
Modo narrativo: Escribir el prompt de video describiendo la escena de corrido, como contando una historia. Es el modo recomendado; el de "código de tiempo" es solo para coreografías segundo a segundo.
Lip-sync: Sincronizar el movimiento de los labios de un personaje con un audio o diálogo.
Hoja de expresiones: La segunda hoja del personaje: cinco primeros planos de la misma cara con expresiones distintas (neutro, sonrisa, enojo, tristeza y sorpresa). Va aparte de la hoja de personaje: si se mezclan en una sola, el modelo se satura y el parecido se pierde.
Clonación de voz: Darle al modelo una grabación corta de tu voz (unos 15 segundos, máximo 30) para que el personaje del video hable con tu voz real en vez de una voz genérica de IA.
Referencia de audio @audio: Un archivo de sonido que se sube junto a las imágenes y se cita en el prompt con @, igual que una referencia visual. Es lo que hace que el personaje diga exactamente eso, con ese tono.
Intención vocal: El cómo se dice algo, no el qué: susurrando, gritando, con duda, con enojo. Se le indica al modelo en el prompt y cambia por completo la actuación del personaje.
Doblaje dubbing: Reemplazar la voz original de un video por otra —en otro idioma o con otra interpretación— manteniendo el movimiento de los labios sincronizado.

DModelos de lenguaje y flujo de trabajo

Modelo de lenguaje: La IA que escribe y conversa (Claude, ChatGPT). Sirve para guiones, copys, estructurar escenas y ayudarte a escribir prompts.
Memoria / contexto: La información que "recuerda" un modelo de lenguaje sobre ti o tu proyecto. Se puede migrar de una herramienta a otra para no empezar de cero.
Skill (habilidad): Una "receta" empaquetada de instrucciones que le carga a la IA un estilo o conocimiento específico —como en Matrix, cuando "descargan" una habilidad. Da resultados consistentes con tu estilo.
Gancho hook: La primera idea o imagen de un video, pensada para atrapar al espectador en los primeros segundos y que no se vaya.
Borrador rough cut: Versión rápida y barata de una idea, hecha con los modelos ligeros. Cuando la dirección ya convence, se pasa a los modelos potentes para el pulido final.
Libre de derechos royalty-free: Contenido que puedes usar sin pagar ni pedir permiso. Lo que generas en estas plataformas es tuyo y sí puedes usarlo comercialmente.
Conector: El «enchufe» que une a Claude con otra plataforma, como Magnific. Se agrega una sola vez desde Configuración → Conectores y desde entonces Claude puede usar esa herramienta por ti. Ojo: después de agregarlo hay que habilitar sus permisos en «Administrar conectores».
Agente agéntico: Cuando la IA no solo te responde, sino que hace cosas por ti: genera la imagen, revisa tu saldo, guarda el resultado. Es lo que se logra al conectar Claude con tus herramientas — y por lo mismo gasta créditos más rápido.
Tokens: La «gasolina» de los modelos de lenguaje como Claude: cada mensaje, archivo o tarea consume una cantidad. Los planes incluyen una dotación; el uso conectado (generar, analizar archivos largos) la gasta más rápido que solo conversar.
Proyecto (en Claude): Una carpeta que agrupa conversaciones y archivos de un mismo tema. Cada proyecto guarda su propio contexto, y puedes tener varios avanzando en paralelo sin que se mezclen.

EArchivos y computadora

Extensión de archivo: Las letras que van después del punto en el nombre de un archivo: audio.mp3, foto.jpg. Es la etiqueta que le dice a los programas qué tipo de archivo es. Se puede cambiar a mano desde el Finder — pero cambiarla no convierte el archivo, solo cambia el letrero.
Formato: Cómo está guardado por dentro un archivo. En audio los más comunes son MP3 (el estándar, lo acepta todo) y OGG (el que usa WhatsApp para sus notas de voz, y que muchas plataformas rechazan).
Convertir: Transformar un archivo de verdad de un formato a otro. Es distinto de renombrarlo: aquí sí cambia el contenido. Se hace con QuickTime Player (Archivo → Exportar como) o con un convertidor en línea.
Captura de pantalla screenshot: Una foto de lo que se ve en tu pantalla. En Mac: Cmd + Shift + 4 y arrastras sobre el área. Es como se saca el primer fotograma de un video para usarlo de referencia.
Enviar como documento: Mandar un video por WhatsApp desde Documento en vez de Fotos y videos. Llega más pesado, pero sin la compresión que le baja la calidad.
Políticas de contenido censura: Las reglas de cada plataforma sobre qué se puede generar. Bloquean rostros de personas reales famosas, personajes con derechos y logotipos de marcas. Si una generación te sale con error, casi siempre es un logo en alguna referencia.

FEdición, sonido y entrega

Montaje obra gris: El armado en bruto del video en el editor: poner los clips en orden, cortar y ver que la historia fluya. Como en una construcción, primero va la obra gris y después los acabados (sonido, color).
B-roll tomas de apoyo: Las tomas secundarias que ilustran lo que se está contando mientras habla la voz principal: detalles, ambientes, ilustraciones. Sin B-roll, un video es una persona hablando a cámara sin descanso.
Voz en off: La narración que se escucha sin que se vea a quien habla. Va grabada aparte y se monta sobre las imágenes en la edición.
Efecto de sonido SFX: Cada sonido puntual que refuerza lo que pasa en pantalla: una puerta, pasos, un crujido. Hoy se generan describiéndolos con palabras (en ElevenLabs) en vez de buscarlos en bancos de sonido.
Banda sonora: La música de fondo del video. Se puede generar a la medida describiendo la emoción y los instrumentos (Eleven Music, Suno), y lo generado es tuyo, libre de derechos.
Línea de tiempo timeline: El área del editor donde viven los clips en orden, en pistas apiladas: el video arriba y debajo las pistas de voz, efectos y música. Ahí se recorta, se mueve y se sincroniza todo.
Pista track: Cada «carril» de la línea de tiempo. La regla del curso: voz, efectos y música cada uno en su propia pista, para poder ajustar el volumen de una sin mover las demás.
Mezcla de audio: Equilibrar los volúmenes de todas las pistas para que la voz mande, los efectos acompañen y la música no tape nada. Se revisa en bocinas y en audífonos, porque suenan distinto.
Reverberación reverb: El eco suave que hace que una voz suene «dentro de un espacio». En el curso la usamos para los pensamientos del personaje: el espectador entiende solo que esa voz suena dentro de su cabeza.
Conectar Claude con tus herramientas MCP: Enchufar Claude directamente a plataformas como Magnific, para pedirle imágenes o videos desde la conversación sin abrir el navegador. Lo hicimos en la Clase 6 — la receta completa está en el paso a paso.
Estudio virtual: Un escenario digital fijo donde vive tu personaje — como el «estudio Matrix» del proyecto: pantallas flotantes, paleta verde, elementos propios. Al repetirse en todos los videos se vuelve el sello visual de la marca.
Intercorte cutaway: Un corte breve a otra toma —un gráfico, un detalle, una animación— que se monta en la edición sobre la escena principal. Es la alternativa barata a intentar que la IA genere todo dentro de una sola toma.
Proyecto de Premiere .prproj: El archivo donde Premiere guarda tu edición. No contiene los videos: los enlaza. Por eso los clips no se mueven de carpeta después de importarlos; si los mueves, aparecen en rojo como «medios sin conexión».
Secuencia: El lienzo de tu video dentro del proyecto: su tamaño, su formato (horizontal o vertical) y su velocidad. Se crea sola al arrastrar el primer clip a la línea de tiempo y toma las medidas de ese clip.
Cabezal playhead: La línea vertical azul que marca en qué momento del video estás. Se mueve arrastrando su triangulito, con la barra espaciadora, o con las flechas del teclado cuadro por cuadro.
Cuadro fotograma · frame: Cada una de las imágenes fijas que forman un video: en un clip normal hay 24 o 30 por segundo. Las flechas ← → mueven el cabezal de un cuadro a la vez; así se encuentra el punto exacto de un corte.
Cuchilla razor · tecla C: La herramienta que parte un clip en dos donde haces clic. Partir no cambia el video; lo que cambia el video es borrar o mover uno de los pedazos. Después de cortar, se regresa a la flecha (V).
Imán snap · tecla S: El botón con forma de herradura sobre la línea de tiempo. Activado, los clips se pegan solos al borde del clip vecino o al cabezal cuando los arrastras cerca. Evita huecos de un cuadro que no se ven pero sí se notan.
Controles de efectos: El panel donde cada clip tiene sus números: posición, escala, rotación, punto de ancla y opacidad, más los efectos que le hayas puesto. Se abre en Ventana → Controles de efectos (Shift + 5).
Fotograma clave keyframe: Un punto en el tiempo donde le dices a Premiere «aquí este valor vale tanto». Con dos fotogramas clave (100 de escala al inicio, 120 al final) Premiere rellena el movimiento entre ambos. Se activan con el cronómetro junto a cada propiedad.
Punto de ancla anchor point: El centro desde el que un clip se escala o se gira. Por defecto está en medio de la imagen; si lo mueves a la cara de una persona (doble clic en el monitor y arrastrar el círculo con cruz), el zoom va hacia esa cara.
Interpolación lineal · curva: Cómo viaja Premiere entre dos fotogramas clave. Lineal es a velocidad constante y se siente mecánico; con curva (facilitar entrada / salida) el movimiento arranca y frena suave, como una cámara real.
Opacidad: Qué tan visible es un clip: 100 es sólido, 0 es invisible. Animarla de 0 a 100 con fotogramas clave es un fundido de entrada; un clip en una pista de arriba con opacidad media deja ver el de abajo.
Transición: El efecto que suaviza el paso de un clip al siguiente: disolución, fundido, barrido. Se arrastra sobre el corte y necesita unos cuadros de sobra en los dos clips. Premiere trae las suyas; Film Impact es un complemento con más variedad.
Monitor de origen source monitor: La ventana de arriba a la izquierda donde miras un clip suelto (doble clic en el panel Proyecto) para elegir qué pedazo usar, sin meterlo entero a la línea de tiempo.
Edición en tres puntos entrada · salida: El método profesional: en el Monitor de origen marcas la entrada (I) y la salida (O) del pedazo que quieres, y solo eso baja a la línea de tiempo. El tercer punto suele ser dónde lo sueltas en la línea de tiempo. Es la forma que se usó en clase; arrastrar el clip también sirve.
Insertar y sobrescribir coma · punto: Las dos formas de meter un clip donde ya hay otros. Insertar abre espacio y recorre lo demás hacia adelante (coma, o arrastrar con Cmd). Sobrescribir lo pone encima y tapa lo que había (punto, o arrastrar normal).
Exportar fotograma: Sacar una foto (JPG o PNG) del cuadro exacto donde está el cabezal, con el botón de la cámara del monitor. En clase sirvió para darle a la IA el último cuadro de un clip y el primero del siguiente y generar la transición entre ambos.
Resolución de reproducción 1/2 · 1/4: El menú bajo el monitor que dice «Completa». Bajarlo a 1/2 o 1/4 hace que Premiere reproduzca a menor calidad para no trabarse; el video final se exporta siempre a calidad completa.
Espacio de trabajo workspace: La disposición de los paneles en pantalla. Se puede reacomodar arrastrando pestañas y guardar como propio; si se descompone, Ventana → Espacios de trabajo → Restablecer. El de Roco está para descargar en la guía de edición.
Atajo de teclado: Una tecla o combinación que hace lo mismo que un clic en un menú, pero al instante: C para la cuchilla, V para la flecha, I y O para entrada y salida, Cmd + Z (Ctrl + Z en Windows) para deshacer. La tabla completa está en la guía de edición.
Mejorar voz Adobe Podcast · Enhance Speech: La herramienta de Adobe, en el navegador, que quita el ruido de fondo y hace que una grabación de computadora suene como de estudio. Tiene un control de intensidad: en clase funcionó entre 70 y 80 %; al 100 % la voz puede sonar artificial.
Grabación de voz en off el botón del micrófono: El ícono de micrófono a la izquierda de cada pista de audio en Premiere. Graba tu voz directo en la línea de tiempo, a partir del cabezal o de la marca de entrada (I).
Acople feedback: El chillido que sale cuando el micrófono escucha lo que suena por las bocinas y se retroalimenta. Se evita con audífonos o silenciando la pista (botón M) mientras grabas.
Mezclador de pistas de audio: La consola de sonido de Premiere (Ventana → Mezclador de pistas de audio). Cada columna es una pista, con su volumen y sus espacios para efectos.
Efecto de pista: Un efecto puesto en el mezclador: se aplica a todo lo que esté en esa pista, no a un solo clip. Por eso conviene tener la voz en una pista, la música en otra y los efectos de sonido en otra.
Masterización mastering: El último pulido del sonido: le da cuerpo, brillo y un volumen parejo. En Premiere es un efecto (Especial → Masterización) con preajustes listos; en clase se usó el que recomendó Roco sobre la pista de la voz.
Preajuste preset: Una configuración guardada de un efecto, con nombre, lista para usarse con un clic. Se elige uno y, si hace falta, se afina a partir de ahí.
Ecualizador EQ: El efecto que sube o baja zonas del sonido: los graves (cuerpo), los medios (donde se entiende la voz) y los agudos (brillo). Sirve para darle claridad a una voz o quitarle el retumbe.
Compresor: Empareja el volumen: lo que se dijo bajito sube y lo fuerte baja, para que la voz se escuche pareja. El multibanda lo hace por separado en graves, medios y agudos.
Sibilancia DeEsser: Las «s» y «sh» que silban y lastiman el oído. El efecto DeEsser las suaviza sin tocar el resto de la voz.
Decibeles dB: La medida del volumen. En Premiere, 0 es el volumen original del clip; los números negativos lo bajan. Una música de fondo bajo la voz suele ir entre −10 y −15 dB.
Saturación clipping: Cuando el sonido es más fuerte de lo que cabe y se distorsiona: suena rasposo. En los medidores del mezclador se ve cuando llegan al rojo. Suele pasar al amontonar efectos.
Fundido cruzado de audio crossfade: La transición de sonido que mezcla el final de un clip con el principio del siguiente para que no se note el corte. En Premiere: Transiciones de audio → Fundido cruzado → Potencia constante.
Etiquetas de emoción [whispers] · [secretive]: Palabras entre corchetes antes del texto que le indican a la voz generada cómo decirlo. Funcionan mejor en inglés y en minúsculas; los puntos suspensivos y los saltos de línea confunden al modelo.
Hoja de voz voice sheet: La idea de Rodrigo: igual que la hoja de expresiones, pero en audio. La misma voz diciendo algo susurrando, enojada y gritando, para que el modelo tenga de dónde sacar cada tono.
Capa de texto título: Un texto que se pone encima del video, en su propia pista. Se crea en Gráficos y títulos → Nueva capa → Texto (Cmd + T; Ctrl + T en Windows) y se edita con doble clic. Para moverlo hay que cambiar a la flecha (V).
Panel Propiedades: Donde se ajusta todo lo de un texto: tipografía, tamaño, color, trazo, fondo, sombra y posición exacta con X (horizontal) e Y (vertical). Se abre en Ventana → Propiedades.
Relleno, trazo y fondo: Las tres capas de un texto. El relleno es el color de la letra; el trazo, un contorno alrededor; el fondo, un recuadro detrás que ayuda a leer sobre imágenes claras.
Transcripción panel Texto: Premiere escucha la voz del video y la escribe. Se hace en Ventana → Texto → Transcripción, y es el primer paso para los subtítulos automáticos. Se equivoca: siempre hay que revisarla.
Subtítulos automáticos captions: Los subtítulos que Premiere crea a partir de la transcripción, en una pista propia hasta arriba de la línea de tiempo. Para redes: una sola línea y unos 13 caracteres por subtítulo. Cada bloque se puede corregir, alargar o mover.
Tipografía de palo seco sans serif: Letra sin remates en las puntas (como la de este sitio). Se lee más rápido en una pantalla pequeña, por eso es la recomendada para subtítulos.
Sombra paralela drop shadow: Una sombra oscura detrás de la letra que la despega del fondo. Se ajusta su distancia, su tamaño y qué tan difuminada se ve. Con letra blanca, hace que el subtítulo se lea sobre cualquier imagen.
Reglas y guías: Líneas de referencia en el monitor del programa para alinear textos al milímetro. Se prenden en Ver → Mostrar reglas y se arrastran desde la regla. No salen en el video exportado.
Capa de ajuste adjustment layer: Un clip transparente que le aplica sus efectos a todo lo que tiene debajo. Se crea en el panel Proyecto → clic derecho → Nuevo elemento → Capa de ajuste, se pone en una pista de arriba y se estira. Un efecto, todo el video.
Look Look IA: El acabado visual de un video: su color, su textura, su contraste. El Look IA de Roco es un preajuste que le quita al video de IA su aspecto «de plástico». Se instala en Efectos → menú del panel → Importar ajustes preestablecidos.
Botón fx: El interruptor a la izquierda de cada efecto en Controles de efectos. Lo apaga y lo prende sin borrarlo: la forma más rápida de comparar antes y después.
Color Lumetri: La herramienta de color de Premiere. Sirve para corregir (que se vea natural) y para dar un estilo. Puede ir en la capa de ajuste (todo el video) o en un solo clip.
Temperatura y tinte: Los dos controles básicos del color. La temperatura enfría (azul) o calienta (naranja) la imagen; el tinte corrige si se va a verde o a rosa, y es el que más ayuda con la piel. Siempre con movimientos pequeños.
Viñeta: Un oscurecimiento suave en las esquinas que lleva la mirada al centro. Si en las orillas hay un texto o una cara, conviene apagarla.
Grano de película film grain: Una textura fina que imita la película de cine. Un poco de grano hace que un video de IA, demasiado limpio, se vea más real.
Máscara de enfoque unsharp mask: Aunque el nombre confunde, le da nitidez a la imagen reforzando los bordes. Con poquito basta; de más, salen halos.
Exportar Cmd + M: Convertir el proyecto de Premiere en un archivo de video que se puede subir o mandar. Archivo → Exportar → Medios (Ctrl + M en Windows). Antes, guardar el proyecto con Cmd + S.
H.264 y H.265 HEVC: Dos formatos de video para compartir. H.264 es el de siempre y funciona en todos lados; H.265 da la misma calidad con un archivo más ligero, y es el que recomendó Roco para redes.
ProRes: Un formato de muy alta calidad y muy pesado, para seguir trabajando el video en otro programa (por ejemplo, el color en DaVinci Resolve). No es para subir a redes.
Rango de exportación entrada / salida: Qué parte de la línea de tiempo se exporta. Si se marca entrada (I) y salida (O) y se elige ese rango, sale solo ese pedazo. Evita el error de la clase: un clip olvidado al final hacía que el video «durara» tres horas.

GTu página web

Página web: No es un programa: es una carpeta. Adentro van el archivo de la página y tus fotos. Esa carpeta vive en tu computadora, es el original y es tuya. Lo que ve la gente en internet es una copia.
index.html: El archivo que es la página. Conviene que se llame así, en minúsculas: si se le cambia el nombre, la página deja de abrir. Doble clic y se abre en tu navegador, sin internet, desde tu computadora.
Carpeta del proyecto: La carpeta, solo para tu página, donde Claude trabaja. Tú eliges dónde está y cómo se llama (mejor sin acentos ni espacios). Adentro: index.html, la carpeta fotos, tu archivo de contenido y el archivo de instrucciones.
Claude Code: La parte de la aplicación de escritorio de Claude donde, en lugar de solo conversar, Claude trabaja adentro de una carpeta de tu computadora: crea y cambia archivos, arregla fotos y publica. No hace falta escribir comandos.
Espacio de trabajo abrir carpeta: La carpeta que le abres a Claude Code al empezar una sesión. Según la versión, el botón dice «Abrir carpeta», «Open Folder» o «espacio de trabajo»: es lo mismo. Claude solo puede ver y tocar esa carpeta.
Archivo de instrucciones CLAUDE.md: Un archivo de texto con las reglas de tu proyecto (una sola pantalla, fotos ligeras, videos fuera, pregunta antes de un cambio grande). Claude lo lee cada vez que abre la carpeta, así que las reglas se ponen una vez. Para cambiar una: «agrega al CLAUDE.md que…».
Herramientas de desarrollador: Un paquete que la Mac pide instalar la primera vez que se usa Claude Code. Es normal y hay que aceptar; pasa una sola vez.
Skill de diseño frontend-design: La skill oficial de Anthropic que le da a Claude criterio de diseño para que la página no parezca hecha con IA. Se instala una vez y Claude la usa solo cuando trabaja en una página.
Estilo de referencia: La ficha de colores, tipografías y forma de una página real que te gusta, que le pegas a Claude para que copie ese look (no su contenido). También puede ser una imagen: la ficha de jugador de Jorge salió de una referencia de FIFA.
Publicar subir: Internet no puede ver tu computadora. Publicar es darle una copia de tu carpeta a una empresa cuyas computadoras nunca se apagan, para que cualquiera pueda entrar con una dirección.
Hosting alojamiento: El espacio rentado en la nube donde viven los archivos de tu página. Es lo que hace Netlify, y en el plan básico es gratis.
Netlify: La empresa que usamos para publicar. Se entra con Google, se arrastra la carpeta (o se conecta a Claude) y da una dirección que funciona en el mundo entero. Ahí mismo se compra el dominio.
Arrastrar y soltar Netlify Drop: La forma más simple de publicar: tomar la carpeta completa desde el Finder y soltarla en el recuadro de Netlify. Ojo: la carpeta entera, no los archivos sueltos, y con la sesión iniciada para que no sea temporal.
Conector de Netlify: La conexión entre Claude y tu cuenta de Netlify, igual que la de Magnific. Se hace una vez desde Configuración → Conectores, y desde entonces publicar es decirle a Claude «publica los cambios». Fue como se publicó la página de Jorge en clase.
Dominio: El nombre bonito de tu página: torresnilo.com. Netlify te regala una dirección larga y fea; el dominio apunta al mismo lugar con tu nombre. Es lo único que se paga: entre 15 y 25 dólares al año. Sin ñ ni acentos.
Propagación: Los minutos (hasta media hora) que tarda un dominio recién comprado en funcionar en todo el mundo. Mientras tanto salen errores raros. Lo que mejor funciona: esperar sin tocar nada.
Candado HTTPS / SSL: El candadito junto a la dirección que indica que la conexión es segura. Netlify lo genera solo, unos minutos después del dominio. Si dice «no es seguro», todavía se está generando: esperar.
Responsive adaptable: Que la página se acomode sola al tamaño de la pantalla: se ve bien en la computadora y también en el celular. Se le pide a Claude desde el prompt de arranque y se revisa abriendo la dirección en el teléfono.
Favicon: El iconito que aparece en la pestaña del navegador junto al nombre de tu página. Se le pide a Claude: «ponle un favicon con mis iniciales».
Incrustar embed: Poner un video de YouTube o Vimeo dentro de tu página pasándole a Claude solo el enlace. Se ve en tu página pero lo carga YouTube, así que tu carpeta no engorda ni un kilobyte.
Velocidad de carga: Cuánto tarda tu página en abrir. Una página lenta pierde visitas: nadie espera más de unos segundos. Se cuida con fotos ligeras y videos fuera de la carpeta. La de Roco pasó de 30 a 92 puntos al rehacerla con Claude.
«Powered by Netlify»: El aviso pequeño que Netlify pone en una esquina de las páginas del plan gratuito. No es un error: es publicidad del plan gratis. Se quita pagando un plan; mientras, se acomodan los botones para que no estorbe.