La guía de edición

01La regla de los 6: qué manda al cortar

Walter Murch, el editor de Apocalypse Now, propone seis criterios para juzgar un corte, en orden de importancia y con pesos orientativos. Lo sorprendente es el reparto: más del 80 % de una buena edición viene de las tres primeras. Si tienes que sacrificar algo, se sacrifica de abajo hacia arriba, nunca al revés.

Fuente: Walter Murch, In the Blink of an Eye.

Las tres reglas de continuidad que sostienen todo lo demás

• La regla de los 180°: imagina una línea entre las dos personas que hablan. Mientras la cámara se quede del mismo lado de esa línea, el público nunca se pierde de quién está a la izquierda y quién a la derecha. Si la cruzas, se invierten en pantalla y el ojo se confunde.
• Cortar en movimiento: si cortas a mitad de un gesto (abrir una puerta, girar la cabeza), el movimiento tapa el corte y el ojo no lo nota. Es la forma más usada de hacer un corte invisible.
• La mirada guía: alguien mira algo → cortas a lo que ve. El público entiende la relación sin que nadie la explique.

02El vocabulario del corte

Cada tipo de corte cuenta algo distinto. Estos son los que todo editor conoce por nombre, con lo que se usa en el 90 % de los casos marcado en verde.

03Transiciones: cuando el corte se nota

A veces quieres que el paso entre planos se vea: para marcar que pasó tiempo, que es un sueño, o que empieza otro capítulo. Estas son las seis de siempre.

04Editar al ritmo de la música

El ritmo es la cadencia con la que se suceden los planos. Se controla con cuánto dura cada plano, con el movimiento dentro del cuadro y con las transiciones. La música es tu metrónomo.

05El sonido es la mitad del video

Un buen corte se escucha antes de verse. El diseño de sonido vende el realismo, marca las transiciones y multiplica el impacto de cada edición. Estos son los ocho sonidos con los que se construye casi todo; en el curso se generan describiéndolos en ElevenLabs (Clase 5).

06Las cinco formas de unir planos

Eisenstein, el director ruso considerado el padre del montaje, describió cinco maneras de decidir cuándo cortar. No hay que memorizarlas; basta entender que el corte se puede guiar por el tiempo, el movimiento, la emoción o incluso por una idea.

• Por tiempo (métrico): cortas cada cierto tiempo fijo, sin importar qué se ve. Entre más rápido, más tensión. Ejemplo: cada 3 segundos… luego cada 2… luego cada 1: el pulso se acelera como una bomba con temporizador.
• Por movimiento (rítmico): la acción te dice cuándo cortar. Ejemplo: en una pelea cortas cuando cae cada golpe; en una caminata, al ritmo de los pasos.
• Por emoción (tonal): cortas siguiendo el ánimo del plano (luz, color, sentimiento) aunque no pase acción. Ejemplo: una secuencia triste que encadena planos oscuros, lentos y lluviosos.
• Todo junto (sobretonal): tiempo + movimiento + emoción a la vez. Casi todo el cine moderno.
• Por idea (intelectual): juntas dos imágenes sin relación para que el público entienda algo sin decirlo. Ejemplo: de un jefe presumido a un pavo real abriendo la cola: «es un vanidoso», sin una palabra.

07Importar bien

Premiere tiene dos formas de meter archivos al proyecto. Elegir la correcta evita problemas después, sobre todo con cámaras que graban en carpetas complicadas.

08Elegir el pedazo: edición en tres puntos

La forma más rápida y precisa de editar, y el método estándar en televisión y cine. En vez de arrastrar clips enteros y recortarlos en la línea de tiempo, defines qué parte usar antes de que entre.

1. Doble clic en un clip del panel Proyecto: se abre en el Monitor de origen.
2. Ponte donde empieza lo que quieres y presiona I (entrada). Ve a donde termina y presiona O (salida).
3. Coloca el cabezal en la línea de tiempo donde va el pedazo. Ese es el tercer punto.
4. , (coma) lo inserta: abre espacio y recorre lo demás. . (punto) lo sobrescribe: tapa lo que había.

09Marcadores: banderitas en la línea de tiempo

Los marcadores son banderitas que pones en la línea de tiempo para no perderte: sincronizar con la música, señalar dónde va un corte importante, dejar una nota para revisar después.

• M pone un marcador donde está el cabezal. Funciona mientras reproduces: dale play a la música y toca M en cada golpe.
• Shift+M salta al siguiente; Shift+Cmd+M al anterior (en Windows, Ctrl+Shift+M).
• Doble clic sobre un marcador para ponerle nombre, color y comentario.
• Hay marcadores de secuencia (en la regla de tiempo, para todo el video) y de clip (dentro de un clip, viajan con él). Con un clip seleccionado, M pone uno de clip.

10Fotogramas clave: todo lo que se mueve

Todo lo que se acerca, se desvanece, aparece o gira en pantalla está hecho con fotogramas clave. Un fotograma clave es un punto en el tiempo donde le dices a Premiere «aquí este valor vale tanto». Con dos, Premiere rellena el movimiento entre ambos. Es lo que diferencia una edición plana de una viva.

Crear, mover, borrar, copiar

• Crear: en Controles de efectos, clic en el cronómetro junto a la propiedad (se pone azul). Desde ese momento, cada cambio en otro punto del tiempo crea un fotograma clave nuevo.
• Mover: arrastra el rombo sobre la mini línea de tiempo del panel. Más lejos entre sí = movimiento más lento.
• Borrar: clic en el rombo y Supr. Clic en el cronómetro los borra todos (te pregunta antes).
• Copiar: selecciona los rombos y Cmd+C (Ctrl+C). En el clip de destino, selecciona la misma propiedad en Controles de efectos, pon el cabezal donde quieres que empiece y Cmd+V. Si el foco está en la línea de tiempo en vez del panel, se pega el clip entero: por eso importa el clic en la propiedad. Así repites la misma animación en veinte clips.

Cómo se mueve entre dos fotogramas clave: la curva

• Lineal: velocidad constante, mecánico. Sirve para créditos que suben o cosas que deben moverse parejo.
• Suavizado (facilitar entrada / salida): arranca y frena suave. Es lo que usa el 90 % de las animaciones que se ven bien. Clic derecho en el rombo → Interpolación temporal → Facilitar salida (en el primero) y Facilitar entrada (en el último).
• Bezier: tú dibujas la curva. Con ella se hacen rebotes y movimientos con personalidad. Para después.

Los cuatro básicos que ya vienen en cada clip

11Textos y gráficos en pantalla

En las versiones actuales de Premiere, el texto en pantalla se edita en el panel Propiedades (Ventana → Propiedades); en versiones anteriores ese trabajo lo hacía el panel Gráficos esenciales. Es el centro de control de títulos, rótulos con el nombre de quien habla, subtítulos y llamadas de atención.

• Texto rápido: herramienta de texto (T) → clic sobre el Monitor de programa → escribe. Aparece como un clip morado en la línea de tiempo.
• Con ese clip seleccionado, el panel Propiedades muestra fuente, tamaño, color, sombra, fondo y alineación.
• Plantillas animadas (.mogrt): títulos ya animados que arrastras a la línea de tiempo desde el panel de plantillas de gráficos (en versiones anteriores, la pestaña Examinar de Gráficos esenciales). Hay muchas incluidas y gratis en Adobe Stock; solo cambias el texto.
• Un clip de texto se anima igual que cualquier otro: posición, opacidad y escala con fotogramas clave.
• Subtítulos: no se escriben a mano; Premiere los saca de la voz. Cómo hacerlos, corregirlos y dónde ponerlos está en la sección 20.

12Ordenar el caos: secuencias anidadas

Una secuencia anidada es una secuencia dentro de otra: conviertes un grupo de clips, efectos y capas en un solo bloque que puedes mover, animar y al que le puedes poner efectos como si fuera un solo clip.

• Cuándo: cuando tu línea de tiempo tiene ocho capas, varios efectos y transiciones y ya no se entiende. Anidas todo y queda limpia.
• Cómo: selecciona los clips → clic derecho → Anidar. Ponle nombre.
• Doble clic sobre el bloque para entrar y editar lo de adentro. Los cambios se reflejan afuera.
• Ideal para títulos animados complejos: animas adentro y mueves el bloque como una sola pieza.
• Lo que conviene saber: los efectos sobre un bloque anidado son más pesados para la computadora. Si se traba, baja la resolución de reproducción a 1/2.

13Audio: que la voz suene a radio

Un video con imagen mediocre y audio limpio se ve profesional. Al revés, no. Estos son los seis filtros que se aplican a una voz, en este orden, para que suene como de radio. Viven en Efectos → Efectos de audio; se arrastran sobre el clip de voz, uno encima del otro.

14Color: el look en dos capas

El color es lo último que se hace y lo primero que la audiencia siente. Dos herramientas: la LUT, que aplica un look de golpe, y las capas de ajuste, que lo aplican a todo el video sin tocar clip por clip.

LUT: un look instantáneo

Una LUT es un archivo (termina en .cube) con una receta de color. Es como un filtro de Instagram, pero hecho para video. Hay de dos tipos:

• Técnicas: convierten el material «plano» de cámaras profesionales (grabado en Log) a colores normales. Si grabas con el celular o generas con IA, no las necesitas.
• Creativas: dan un look: cine (azules y naranjas), vintage, blockbuster. Se ponen en el panel Color Lumetri → Creativo → Look, y con el deslizador de Intensidad se baja si se ve muy fuerte.
• Después de aplicarla, ajusta exposición y balance de blancos en Corrección básica: cada clip reacciona distinto.

Capas de ajuste: el secreto del look parejo

Una capa de ajuste es un clip transparente que aplica sus efectos a todo lo que está debajo. Se crea en el panel Proyecto → clic derecho → Nuevo elemento → Capa de ajuste, se arrastra a una pista de arriba y se estira para cubrir los clips. Lo pro es apilar varias, cada una con un trabajo:

15Los siete efectos favoritos de Roco

Los que más usa en cada proyecto. No son los más vistosos ni los más complicados: son los que más rápido transforman un clip plano en algo con impacto. Cada uno con los valores con los que suele arrancar; se buscan por nombre en el panel Efectos y se arrastran al clip (o a una capa de ajuste).

16Complementos

Los complementos son extensiones de otras empresas que amplían lo que Premiere trae. No son obligatorios; estos dos son los que usa Roco y los dos tienen versión gratuita para empezar.

17Los quince atajos que valen el 80 %

Si solo te aprendes estos, ya editas rápido. Están en el orden en que los usas en una sesión normal. Se muestran para Mac; cambia la plataforma en la sección siguiente.

18La tabla completa (Mac y Windows)

Los atajos que vienen de fábrica en Premiere, tomados de la ayuda oficial de Adobe. Escribe lo que buscas («cortar», «marcador», «zoom») y la tabla se filtra. Donde Roco tiene otra tecla asignada, aparece marcado.

19Los archivos de Roco: atajos y espacio de trabajo

Roco compartió dos archivos de su Premiere (los mismos que están en su carpeta de Drive del Club): su espacio de trabajo, la disposición de paneles con la que edita, y sus atajos de teclado. Los dos alumnos del curso editan en Mac, así que las instrucciones van para Mac; para Windows hay una nota al final.

1 · El espacio de trabajo (sí se instala en Mac)

1. Descarga el archivo .xml. Queda en tu carpeta de Descargas.
2. Cierra Premiere.
3. En el Finder, abre Documentos → Adobe → Premiere Pro → (tu versión, por ejemplo 26.0) → Profile-(tu nombre) → Layouts. Si usas la sincronización de Creative Cloud, la carpeta de perfil se llama Profile-CreativeCloud-. Copia ahí el archivo.
4. Abre Premiere y ve a Ventana → Espacios de trabajo: el de Roco aparece en la lista. Elígelo.
5. Si algún día se descompone: Ventana → Espacios de trabajo → Restablecer a diseño guardado.

2 · Los atajos de Roco: en Mac, dos teclas a mano

Los atajos de Roco son casi los de fábrica. El archivo que compartió está hecho en Windows y Premiere guarda los atajos por sistema, así que en Mac lo que nos ha funcionado no es instalarlo, sino poner a mano las dos teclas que él cambió: A para ir al corte anterior y S para ir al siguiente (de fábrica esas teclas son «seleccionar pista hacia adelante» y el imán, que quedan en Shift+A y en el botón de la herradura). Todo lo demás de la tabla de arriba te queda igual que a Roco.

1. En Premiere, abre el menú Premiere Pro → Métodos abreviados de teclado (Cmd+Opt+K).
2. En el buscador de comandos de la ventana escribe anterior y localiza Ir al punto de edición anterior. Haz clic en la columna de atajo, presiona la tecla A y luego Enter. Si te avisa que la tecla ya estaba en uso, acepta: la quita del comando viejo.
3. Busca siguiente, localiza Ir al punto de edición siguiente y asígnale S igual.
4. Arriba, en Ajuste preestablecido de distribución del teclado, presiona Guardar como y ponle un nombre (Roco). Así puedes volver a Adobe Premiere Pro Default cuando quieras, sin perder nada.
5. Presiona Aceptar.

Si algún día editas en Windows

20Subtítulos para redes

La mayoría de la gente ve los videos en el celular y sin sonido. Sin subtítulos, se pierde la mitad del mensaje. Premiere los hace solo a partir de la voz, en el panel Texto (Ventana → Texto): primero transcribe y luego crea los subtítulos.

• Configura antes de crearlos. En la ventana de Crear subtítulos: una línea y una longitud máxima de unos 13 caracteres. Así sale una frase corta por pantalla, al ritmo de la voz, como se ven en redes. Los valores de fábrica (dos líneas largas) son para televisión.
• Hazlo al final. Con el montaje cerrado. Si después cortas o mueves clips, los subtítulos no se mueven con ellos y se desfasan.
• Siempre se corrigen. La transcripción se equivoca, sobre todo con nombres propios. Se revisa renglón por renglón en la pestaña Subtítulos, con doble clic para corregir.
• A tiempo. Cada subtítulo es un bloquecito en su propia pista, hasta arriba de la línea de tiempo. Si aparece antes o después de lo que se oye, se arrastra su borde.
• Estilo que se lee. Letra blanca, tipografía de palo seco (sin remates), tamaño generoso y una sombra oscura difuminada que la despegue de fondos claros. Se selecciona toda la pista de subtítulos y se cambia en el panel Propiedades de una sola vez.

21El acabado: un look para todo el video

Los videos hechos con IA suelen salir demasiado limpios: piel perfecta, bordes muy nítidos, colores de catálogo. Es lo que los delata. El acabado es lo contrario de un filtro llamativo: una capa sutil que le da textura de cámara real y hace que todos los clips, generados con modelos distintos, parezcan de la misma película.

• En una capa de ajuste, no clip por clip. Panel Proyecto → clic derecho → Nuevo elemento → Capa de ajuste. Se pone en la pista de arriba de todos los videos y se estira hasta el final. Lo que le pongas afecta a todo lo que está debajo (lo explicamos en la sección de color).
• El Look IA de Roco es un preajuste que junta todo en uno: un leve desenfoque en las orillas, máscara de enfoque (nitidez), grano de película, color y contraste. Se importa desde el panel Efectos → menú de tres rayitas → Importar ajustes preestablecidos, y se arrastra sobre la capa de ajuste. Está para descargar aquí abajo.
• Compara siempre. En Controles de efectos, cada efecto tiene su botón fx. Apágalo y préndelo con el video corriendo: si no notas la diferencia, bájalo; si la notas demasiado, también.
• Los textos, por encima. Títulos y subtítulos van en pistas más arriba que la capa de ajuste; si quedan abajo, les cambia el color y les pone grano.
• Un clip rebelde se corrige aparte. Si un solo clip sale más frío o más amarillo que el resto, se selecciona ese clip y se ajusta su propio Lumetri (temperatura y tinte, con movimientos pequeños). La capa de ajuste no se toca.

22Exportar: el archivo final

Exportar convierte el proyecto en un archivo de video. Se abre con Archivo → Exportar → Medios o Cmd+M (Ctrl+M en Windows). Antes, guarda el proyecto con Cmd+S. Lo que más importa es el formato:

• El rango. Marca con I y O el principio y el final del video en la línea de tiempo, y en la ventana de exportar elige el rango de entrada/salida. Si exportas «todo» y quedó un clip olvidado al final, el video dura lo que haya hasta ese clip (en clase: ¡tres horas!).
• Revisa la duración y el tamaño que muestra la ventana antes de apretar Exportar. Si algo se ve raro, casi siempre es el rango.
• La resolución y los cuadros por segundo, iguales a tu secuencia. Premiere los toma de ahí; no hace falta tocarlos. Un vertical para redes es 1080 × 1920.
• Nombre y lugar. Arriba de la ventana: un nombre claro (proyecto_v1_final) y la carpeta de exportados del proyecto, no Descargas.
• Solo el audio o una foto. MP3 o WAV exportan únicamente el sonido; JPEG o PNG, imágenes. Útiles, pero no son un video.

23Antes de publicar: la última revisión

Abre el archivo exportado (clic derecho → Abrir con → QuickTime Player) y velo completo, de principio a fin, como lo vería alguien que no sabe nada del proyecto. Mejor en el celular: mándatelo por WhatsApp o por AirDrop.

• El gancho: ¿los primeros dos o tres segundos hacen que alguien se quede?
• Sin sonido: ¿se entiende con los subtítulos? ¿Ninguno tiene errores ni queda tapado por los botones?
• Con sonido: ¿la voz manda sobre la música? ¿Nada suena rasposo? Escúchalo en las bocinas del celular, que es como lo va a oír casi todo el mundo.
• La imagen: ¿hay algún cuadro negro, un salto raro entre clips o un clip con otro color?
• El final: ¿termina limpio, sin un silencio largo ni un pedazo de más?